…La ley del deseo (1987)

cartell/imbd.com

Avui, dia 25 de juny de 2021, podreu veure a La2 a les 22:30 aquesta pel·lícula de Pedro Almodóvar. Va guanyar entre molts altres premis, el primer Teddy de Festival Internacional de Berlí sobre obres de temàtica LGTBI.

El protagonista del film és Pablo Quintero (Eusebio Poncela), un director de cinema homosexual, que acaba d’estrenar la seva última pel·lícula, El paradigma del mejillón. Durant la nit de l’estrena discuteix amb el seu amant Juan (Miguel Molina). Té una germana transsexual Tina (Carmen Maura), que té cura de la filla de la seva examant, Ada. Pablo decideix escriure una adaptació del monòleg La veu humana de Jean Cocteau. La nit de l’estrena Pablo coneixerà a Antonio (Antonio Banderas), Antonio està obsessionat per Pablo des de l’estrena de la pel·lícula El paradigma del mejillón. Pablo i Antonio començaran una relació, però Pablo en realitat encara està enamorat de Juan.

L’escriptor Luisgé Martín en una entrevista va parlar de la relació entre els dos protagonistes (Pablo i Antonio) i el seu context històric durant el trentè aniversari de la pel·lícula:”el personatge d’Eusebio Poncela és en el qual es mira Almodóvar i molts homosexuals de llavors. Evidentment no podien anar pel carrer agafats de la mà amb el seu nuvi, ni fer-se un petó, però no tenien la sensació de no acceptar-se (…) Després hi ha el personatge d’Antonio Banderas, que és el que s’acosta a la psicopatia, el més semblant a com la van viure centenars de milers d’espanyols en aquella època, l’últim franquisme i la Transició. Hi havia qui estava dins de l’armari, però al mateix temps no podia resistir els seus instints i arribaven a fer tots els excessos que fossin necessaris per amor”. Una pel·lícula amb moments intensos i tràgics que ens mostra l’amor i les relacions homosexuals com un amor més, amb les seves virtuts i possibles defectes.

Director:Pedro Almodóvar

Guionista:Pedro Almodóvar

Repartiment: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Micky Molina, Fernando Guillén, Rossy de Palma, Nacho Martínez, Helga Liné, Agustín Almodóvar, Manuela Velasco, Bibiana Fernández, Marta Fernández-Muro, Germán Cobos, Fernando Guillén Cuervo, Maruchi León, Angie Gray

Entrevista a Cora Rosell, directora de l’escola de Teatre La Diana de Girona

Cora Rosell, el mètode Stanislavski com a eina per fer, ensenyar i dirigir interpretació: “Aquest mètode et permet connectar els teus autèntics sentiments com a persona amb l’emoció que vols expressar com a personatge”

Cora Rosell a La Diana/Joel Medir
Cora Rosell a La Diana/Joel Medir

Cora Rosell és una productora, directora i actriu. Aquest mes de setembre obrirà oficialment l’Escola de Teatre la Diana a Girona, dirigida a qui vulgui professionalitzar-se en el món de la interpretació. Una escola basada en el mètode Stanislavski. En aquesta entrevista ens parla d’aquest projecte, però també de la seva trajectòria professional i la seva visió del món del teatre i del cinema.

Continua llegint

…La rosa porpra del Caire (The Purple Rose of Cairo) (1985)

cartell/imbd.com

Avui, dia 18 d’abril de 2021, podreu veure a TV3 a les 17:17 aquesta pel·lícula de Woody Allen. Va estar nominada a l’Oscar al Millor Guió Original.

La pel·lícula se situa en la Gran Depressió Americana. La protagonista del film és Cecilia (Mia Farrow) que conviu amb el seu marit maltractador Monk (Danny Aiello). La seva gran distracció és anar al cinema a veure pel·lícules com La rosa porpra del Caire (The Purple Rose of Cairo), l’última de productora RKO. Un dia Cecilia veu el film diversos cops, fins que misteriosament, un dels personatges, Tom Baxter (Jeff Daniels), decideix sortir de la pantalla per conèixer-la perquè se n’ha enamorat. Això provocarà una gran confusió entre tota la societat i, fins i tot, l’actor que interpreta Tom, Gil Shepherd (Jeff Daniels) intentarà solucionar el problema.

El director va defensar que aquest film no parla sobre cinema en una entrevista: “Algunes de les crítiques han dit que és sobre cinema, No estic d’acord amb això. Per a mi, la pel·lícula tracta estrictament de la realitat i la fantasia. Cecilia podria haver tingut fantasies sobre la ràdio, o llibres, o aquestes revistes populars. Utilitzar les pel·lícules és simplement una comoditat visual. La pel·lícula tracta sobre el fet que la vida de fantasia és molt bonica i seductora, però al final has de triar entre el que és real i la fantasia. I si es tria la realitat, t’estàs sotmetent a la possibilitat de ser ferit.” Tot i això, es tracta d’un dels grans film del director, amb una certa crítica al cinema comercial, que desprèn un gran amor cap al setè art i que en resulta ser un dels més màgics de Woody Allen.

Director: Wooy Allen

Guionista: Woody Allen

Repartiment:Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, Irving Metzman, Stephanie Farrow, Zoe Caldwell, John Wood, Milo O’Shea, Edward Herrmann, Peter Von Berg, David Kieserman, Elaine Grollman, Victoria Zussin, Mark Hammond

…Annie Hall (1977)

annihallimbd.jpg
cartell/imbd.com

Avui, dia 11 d’abril de 2021, podreu veure  a TV3 a les 17:27  aquesta pel·lícula de  Woody Allen. Va guanyar 4 Oscars.

El film és la narració que fa l’humorista Alvy Singer (Woody Allen) de la seva relació amorosa amb  Annie Hall (Diane Keaton). La narració d’Alvy li serveix per reflexionar sobre el tracte que ha tingut amb les dones al llarg de la seva vida.

El director i actor protagonista va definir en una entrevista la pel·lícula com un híbrid estrany amb influències tan diverses com Bergman i Groucho Marx i una comèdia sobre persones reals que s’enamoren. Un film que compta amb escenes mítiques com ara l’escena de la cita dels protagonistes en una cua del cinema. L’home que hi ha al darrere està criticant en veu alta les últimes pel·lícules de Fellini, fins i tot, el  professor i fundadors dels estudis sobre comunicació, Marshall McLuhan. Llavors, Woody Allen para l’escena i fa sortir al propi Marshall McLuhan a discutir amb aquest home. Una obra que darrere dels riures amaga profundes reflexions sobre la cultura, la religió i, sobretot, les relacions de parella.

Director: Woody Allen

Guionistes: Woody Allen, Marshall Brickman

Repartiment: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Jeff Goldblum, Sigourney Weaver

Mank

El geni oblidat

cartell/imbd.com

David Fincher porta a la pantalla gran la vida del guionista Herman Mankiewicz. La pel·lícula se centra en els dies en què va escriure el guió de Ciutadà Kane (Citizen Kane) (1940), per encàrrec d’Orson Welles. Aquest fet li va causar un fort enfrontament amb William Randolph Hearts, sobre el qual sembla que es basa la història de Ciutadà Kane. La narració ens mostra tots els aspectes del cinema, des del vessant més econòmic fins al més creatiu. També ens mostra la pressió a la qual estan sotmesos els guionistes. Una pressió que arriba des dels productors fins als mateixos directors. A més a més, la pel·lícula és una fotografia de l’edat d’or del cinema, dels grans directors en l’època de la Gran Depressió. Sobretot es tracta d’un film sobre el procés de realització d’un producte audiovisual i sobre fins a quin punt un guió imita la realitat o és pura ficció. A més a més, reflecteix els estralls que pot produir l’alcoholisme en una ment brillant. Un magnífic film, en blanc-i-negre, que ensenya els traumes del guionista que va escriure Ciutadà Kane (Citizen Kane) (1940) en una narració pensada per a cinèfils, on destaquen els grans diàlegs sobre cinema i política. El film va de menys a més, fins a acabar amb un gran final.

Continua llegint

…Fellini, ocho y medio (8 1/2)(8½ (Otto e mezzo) (1963)

cartell/imbd.com

Avui, dia 5 de desembre de 2020, podreu veure a 8tv a les 21:50 aquest film de Federico Fellini. Va guanyar l‘Oscar a la Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa.

El protagonista és Guido Anselmi (Marcello Mastroianni). Guido pateix una crisi creativa mentre intenta dur a terme el seu nou projecte: un film de ciència-ficció amb tocs autobiogràfics. Finalment, decideix anar a un balneari, però s’hi troba amb les tres persones de les quals es vol distanciar: la seva amant Carla (Sandra Milo), la seva dona Luisa (Anouk Aimée), el productor (Guido Alberti)… Allà tindrà somnis onírics i recordarà, amb nostàlgia, la seva vida.

El director va explicar en una entrevista sobre els problemes en què es troba el protagonista en el film:”Les normes de la societat van empresonar Guido en la seva infantesa amb un sentiment de culpabilitat i frustració. Des de la infància, molts de nosaltres estem condicionats per una educació similar. Després, en créixer, ens trobem en un conflicte profund, un conflicte creat per haver-se ensenyat a idealitzar les nostres vides, a perseguir els ideals estètics i ètics del bé absolut o del mal. Això imposa normes impossibles i aspiracions inassolibles que només poden impedir el creixement espontani d’un ésser humà normal, i que poden destruir-lo”. De fet, però, Guido no deixa de ser un alter-ego de Fellini en una obra que també és una de les millors en descriure el món del setè art, un món ple de somnis onírics i fantasies on la realitat i la ficció es confonen.

Director:Federico Fellini

Guionista: Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

Repartiment: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu, Guido Alberti, Madeleine LeBeau, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone, Eddra Gale, Tito Masini, Nadine Sanders, Georgia Simmons, Hazel Rogers, Riccardo Guglielmi, Giulio Paradisi, Maria Antonietta Beluzzi, Polidor, Maria Wertmuller, Rossella Como, Nino Rota

…Super 8 (2011)

super8cartellimbd.jpg
cartell/imbd.com

Avui, dia 20 de novembre de 2020,  podreu veure a DMax a les 22:00 aquest film de J.J. Abrams. Una obra produïda per Steven Spielberg amb un títol que fa referència a les càmeres Súper-8, que van estar de moda a finals dels setanta i a començaments dels vuitanta.

La pel·lícula se situa l’any 1979 i comença quan Joe Lamb  (Joel Courtney) i els seus amics estan rodant un film de zombis amb la seva càmera Súper-8.  Mentre ho fan, un tren descarrila i amb l’accident queda alliberat un ésser estrany…

El director J.J Abrams va explicar en una entrevista que la idea original de la pel·lícula era reflectir el temps en què ell i els seus amics rodaven petites filmacions amb la seva càmera Súper-8. En aquella època, figures com Steven Spielberg i les pel·lícules de monstres usuals en aquells anys van influir molt en aquest director. En conclusió, una obra que transpira amor pel cinema.

Director:  J.J. Abrams

Guionistes:  J.J. Abrams.

Repartiment: Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman, Amanda Michalka

Rifkin’s Festival

Festival de cinema


cartell/imbd.com

Woody Allen fa el seu particular homenatge al cinema i als festivals en aquesta pel·lícula situada a Sant Sebastià. Com a excusa ens presenta un protagonista, Mort Rifkin – alter ego de Woody Allen-, professor de cinema i escriptor, que decideix acompanyar la seva dona, Sue, publicista, al Festival de Sant Sebastià. Mort hi coneixerà la doctora Jo Rojas de qui s’enamorarà. La narració és una crítica mordaç al món del cinema i de tot allò que l’envolta, com la falsa intel·lectualitat i les pretensions excessives en nom d’un cert progressisme impostat i ingenu. A més a més, el director novaiorquès aprofita per fer el seu particular homenatge als cineastes europeus com ara Fellini, Bergman o Buñuel. Un film que, sense ser dels millors de Woody Allen, supera les altres obres situades en ciutats europees d’aquest director.

Continua llegint

…Annie Hall (1977)

annihallimbd.jpg
cartell/imbd.com

Avui, dia 8 de setembre de 2020, podreu veure a La2 a les 22:00 aquesta pel·lícula de Woody Allen. Va guanyar 4 Oscars.

El film és la narració que fa l’humorista Alvy Singer (Woody Allen) de la seva relació amorosa amb  Annie Hall (Diane Keaton). La narració d’Alvy li serveix per reflexionar sobre el tracte que ha tingut amb les dones al llarg de la seva vida.

El director i actor protagonista va definir en una entrevista la pel·lícula com un híbrid estrany amb influències tan diverses com Bergman i Groucho Marx i una comèdia sobre persones reals que s’enamoren. Un film que compta amb escenes mítiques com ara l’escena de la cita dels protagonistes en una cua del cinema. L’home que hi ha al darrere està criticant en veu alta les últimes pel·lícules de Fellini, fins i tot, el  professor i fundadors dels estudis sobre comunicació, Marshall McLuhan. Llavors, Woody Allen para l’escena i fa sortir al propi Marshall McLuhan a discutir amb aquest home. Una obra que darrere dels riures amaga profundes reflexions sobre la cultura, la religió i, sobretot, les relacions de parella.

Director: Woody Allen

Guionistes: Woody Allen, Marshall Brickman

Repartiment: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Jeff Goldblum, Sigourney Weaver

…Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso) (1988)

cinemparadisoimbd.jpg
cartell/imbd.com

Avui, dia 7 de juliol de 2020, podreu veure a La2 a les 22:00 aquesta pel·lícula de  Giuseppe Tornatore. Va guanyar l’Oscar a la Millor Pel·lícula de parla no anglesa.

El film mostra com un nen, Salvatore (Salvatore Cascio),  té un únic entreteniment: anar al cine. Un dia Alfredo (Philippe Noiret), l’operador del cinema del poble, el Cinema Paradiso, li ensenyarà tots els secrets del setè art…

El director i guionista va explicar en una entrevista que li va venir la idea quan va veure que tancava un cinema en la seva població natal. Una pel·lícula que és tota una declaració d’amor al setè art, on surten projectades en el cinema Paradiso un gran nombre de clàssics.  Una pel·lícula que no s’entendria sense la magnífica banda sonora d’Ennio Morricone (a.c.s).

Director:Giuseppe Tornatore

Guionista: Giuseppe Tornatore

Repartiment: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fossey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste