…La rosa porpra del Caire (The Purple Rose of Cairo) (1985)

cartell/imbd.com

Avui, dia 18 d’abril de 2021, podreu veure a TV3 a les 17:17 aquesta pel·lícula de Woody Allen. Va estar nominada a l’Oscar al Millor Guió Original.

La pel·lícula se situa en la Gran Depressió Americana. La protagonista del film és Cecilia (Mia Farrow) que conviu amb el seu marit maltractador Monk (Danny Aiello). La seva gran distracció és anar al cinema a veure pel·lícules com La rosa porpra del Caire (The Purple Rose of Cairo), l’última de productora RKO. Un dia Cecilia veu el film diversos cops, fins que misteriosament, un dels personatges, Tom Baxter (Jeff Daniels), decideix sortir de la pantalla per conèixer-la perquè se n’ha enamorat. Això provocarà una gran confusió entre tota la societat i, fins i tot, l’actor que interpreta Tom, Gil Shepherd (Jeff Daniels) intentarà solucionar el problema.

El director va defensar que aquest film no parla sobre cinema en una entrevista: “Algunes de les crítiques han dit que és sobre cinema, No estic d’acord amb això. Per a mi, la pel·lícula tracta estrictament de la realitat i la fantasia. Cecilia podria haver tingut fantasies sobre la ràdio, o llibres, o aquestes revistes populars. Utilitzar les pel·lícules és simplement una comoditat visual. La pel·lícula tracta sobre el fet que la vida de fantasia és molt bonica i seductora, però al final has de triar entre el que és real i la fantasia. I si es tria la realitat, t’estàs sotmetent a la possibilitat de ser ferit.” Tot i això, es tracta d’un dels grans film del director, amb una certa crítica al cinema comercial, que desprèn un gran amor cap al setè art i que en resulta ser un dels més màgics de Woody Allen.

Director: Wooy Allen

Guionista: Woody Allen

Repartiment:Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, Irving Metzman, Stephanie Farrow, Zoe Caldwell, John Wood, Milo O’Shea, Edward Herrmann, Peter Von Berg, David Kieserman, Elaine Grollman, Victoria Zussin, Mark Hammond

…Annie Hall (1977)

annihallimbd.jpg
cartell/imbd.com

Avui, dia 11 d’abril de 2021, podreu veure  a TV3 a les 17:27  aquesta pel·lícula de  Woody Allen. Va guanyar 4 Oscars.

El film és la narració que fa l’humorista Alvy Singer (Woody Allen) de la seva relació amorosa amb  Annie Hall (Diane Keaton). La narració d’Alvy li serveix per reflexionar sobre el tracte que ha tingut amb les dones al llarg de la seva vida.

El director i actor protagonista va definir en una entrevista la pel·lícula com un híbrid estrany amb influències tan diverses com Bergman i Groucho Marx i una comèdia sobre persones reals que s’enamoren. Un film que compta amb escenes mítiques com ara l’escena de la cita dels protagonistes en una cua del cinema. L’home que hi ha al darrere està criticant en veu alta les últimes pel·lícules de Fellini, fins i tot, el  professor i fundadors dels estudis sobre comunicació, Marshall McLuhan. Llavors, Woody Allen para l’escena i fa sortir al propi Marshall McLuhan a discutir amb aquest home. Una obra que darrere dels riures amaga profundes reflexions sobre la cultura, la religió i, sobretot, les relacions de parella.

Director: Woody Allen

Guionistes: Woody Allen, Marshall Brickman

Repartiment: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Jeff Goldblum, Sigourney Weaver

Mank

El geni oblidat

cartell/imbd.com

David Fincher porta a la pantalla gran la vida del guionista Herman Mankiewicz. La pel·lícula se centra en els dies en què va escriure el guió de Ciutadà Kane (Citizen Kane) (1940), per encàrrec d’Orson Welles. Aquest fet li va causar un fort enfrontament amb William Randolph Hearts, sobre el qual sembla que es basa la història de Ciutadà Kane. La narració ens mostra tots els aspectes del cinema, des del vessant més econòmic fins al més creatiu. També ens mostra la pressió a la qual estan sotmesos els guionistes. Una pressió que arriba des dels productors fins als mateixos directors. A més a més, la pel·lícula és una fotografia de l’edat d’or del cinema, dels grans directors en l’època de la Gran Depressió. Sobretot es tracta d’un film sobre el procés de realització d’un producte audiovisual i sobre fins a quin punt un guió imita la realitat o és pura ficció. A més a més, reflecteix els estralls que pot produir l’alcoholisme en una ment brillant. Un magnífic film, en blanc-i-negre, que ensenya els traumes del guionista que va escriure Ciutadà Kane (Citizen Kane) (1940) en una narració pensada per a cinèfils, on destaquen els grans diàlegs sobre cinema i política. El film va de menys a més, fins a acabar amb un gran final.

Continua llegint

…Fellini, ocho y medio (8 1/2)(8½ (Otto e mezzo) (1963)

cartell/imbd.com

Avui, dia 5 de desembre de 2020, podreu veure a 8tv a les 21:50 aquest film de Federico Fellini. Va guanyar l‘Oscar a la Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa.

El protagonista és Guido Anselmi (Marcello Mastroianni). Guido pateix una crisi creativa mentre intenta dur a terme el seu nou projecte: un film de ciència-ficció amb tocs autobiogràfics. Finalment, decideix anar a un balneari, però s’hi troba amb les tres persones de les quals es vol distanciar: la seva amant Carla (Sandra Milo), la seva dona Luisa (Anouk Aimée), el productor (Guido Alberti)… Allà tindrà somnis onírics i recordarà, amb nostàlgia, la seva vida.

El director va explicar en una entrevista sobre els problemes en què es troba el protagonista en el film:”Les normes de la societat van empresonar Guido en la seva infantesa amb un sentiment de culpabilitat i frustració. Des de la infància, molts de nosaltres estem condicionats per una educació similar. Després, en créixer, ens trobem en un conflicte profund, un conflicte creat per haver-se ensenyat a idealitzar les nostres vides, a perseguir els ideals estètics i ètics del bé absolut o del mal. Això imposa normes impossibles i aspiracions inassolibles que només poden impedir el creixement espontani d’un ésser humà normal, i que poden destruir-lo”. De fet, però, Guido no deixa de ser un alter-ego de Fellini en una obra que també és una de les millors en descriure el món del setè art, un món ple de somnis onírics i fantasies on la realitat i la ficció es confonen.

Director:Federico Fellini

Guionista: Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

Repartiment: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu, Guido Alberti, Madeleine LeBeau, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone, Eddra Gale, Tito Masini, Nadine Sanders, Georgia Simmons, Hazel Rogers, Riccardo Guglielmi, Giulio Paradisi, Maria Antonietta Beluzzi, Polidor, Maria Wertmuller, Rossella Como, Nino Rota

…Super 8 (2011)

super8cartellimbd.jpg
cartell/imbd.com

Avui, dia 20 de novembre de 2020,  podreu veure a DMax a les 22:00 aquest film de J.J. Abrams. Una obra produïda per Steven Spielberg amb un títol que fa referència a les càmeres Súper-8, que van estar de moda a finals dels setanta i a començaments dels vuitanta.

La pel·lícula se situa l’any 1979 i comença quan Joe Lamb  (Joel Courtney) i els seus amics estan rodant un film de zombis amb la seva càmera Súper-8.  Mentre ho fan, un tren descarrila i amb l’accident queda alliberat un ésser estrany…

El director J.J Abrams va explicar en una entrevista que la idea original de la pel·lícula era reflectir el temps en què ell i els seus amics rodaven petites filmacions amb la seva càmera Súper-8. En aquella època, figures com Steven Spielberg i les pel·lícules de monstres usuals en aquells anys van influir molt en aquest director. En conclusió, una obra que transpira amor pel cinema.

Director:  J.J. Abrams

Guionistes:  J.J. Abrams.

Repartiment: Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman, Amanda Michalka

Rifkin’s Festival

Festival de cinema


cartell/imbd.com

Woody Allen fa el seu particular homenatge al cinema i als festivals en aquesta pel·lícula situada a Sant Sebastià. Com a excusa ens presenta un protagonista, Mort Rifkin – alter ego de Woody Allen-, professor de cinema i escriptor, que decideix acompanyar la seva dona, Sue, publicista, al Festival de Sant Sebastià. Mort hi coneixerà la doctora Jo Rojas de qui s’enamorarà. La narració és una crítica mordaç al món del cinema i de tot allò que l’envolta, com la falsa intel·lectualitat i les pretensions excessives en nom d’un cert progressisme impostat i ingenu. A més a més, el director novaiorquès aprofita per fer el seu particular homenatge als cineastes europeus com ara Fellini, Bergman o Buñuel. Un film que, sense ser dels millors de Woody Allen, supera les altres obres situades en ciutats europees d’aquest director.

Continua llegint

…Annie Hall (1977)

annihallimbd.jpg
cartell/imbd.com

Avui, dia 8 de setembre de 2020, podreu veure a La2 a les 22:00 aquesta pel·lícula de Woody Allen. Va guanyar 4 Oscars.

El film és la narració que fa l’humorista Alvy Singer (Woody Allen) de la seva relació amorosa amb  Annie Hall (Diane Keaton). La narració d’Alvy li serveix per reflexionar sobre el tracte que ha tingut amb les dones al llarg de la seva vida.

El director i actor protagonista va definir en una entrevista la pel·lícula com un híbrid estrany amb influències tan diverses com Bergman i Groucho Marx i una comèdia sobre persones reals que s’enamoren. Un film que compta amb escenes mítiques com ara l’escena de la cita dels protagonistes en una cua del cinema. L’home que hi ha al darrere està criticant en veu alta les últimes pel·lícules de Fellini, fins i tot, el  professor i fundadors dels estudis sobre comunicació, Marshall McLuhan. Llavors, Woody Allen para l’escena i fa sortir al propi Marshall McLuhan a discutir amb aquest home. Una obra que darrere dels riures amaga profundes reflexions sobre la cultura, la religió i, sobretot, les relacions de parella.

Director: Woody Allen

Guionistes: Woody Allen, Marshall Brickman

Repartiment: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Jeff Goldblum, Sigourney Weaver

…Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso) (1988)

cinemparadisoimbd.jpg
cartell/imbd.com

Avui, dia 7 de juliol de 2020, podreu veure a La2 a les 22:00 aquesta pel·lícula de  Giuseppe Tornatore. Va guanyar l’Oscar a la Millor Pel·lícula de parla no anglesa.

El film mostra com un nen, Salvatore (Salvatore Cascio),  té un únic entreteniment: anar al cine. Un dia Alfredo (Philippe Noiret), l’operador del cinema del poble, el Cinema Paradiso, li ensenyarà tots els secrets del setè art…

El director i guionista va explicar en una entrevista que li va venir la idea quan va veure que tancava un cinema en la seva població natal. Una pel·lícula que és tota una declaració d’amor al setè art, on surten projectades en el cinema Paradiso un gran nombre de clàssics.  Una pel·lícula que no s’entendria sense la magnífica banda sonora d’Ennio Morricone (a.c.s).

Director:Giuseppe Tornatore

Guionista: Giuseppe Tornatore

Repartiment: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fossey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste

…El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd.) (Sunset Boulevard) (1950)

elcrescupulodelosdioses_
cartell/imbd.com

Avui, dia 23 de juny de 2020,  podreu veure a La2 a les 22:00 aquesta pel·lícula de Billy Wilder. El nom original del film, Sunset Boulevard fa referència al bulevard de Los Ángeles que va des de West Hollywood fins a Berverly Hills, una avinguda en què viuen i vivien les grans estrelles de Hollywood.

El narrador de la pel·lícula és Joe Gillis (William Holden), un guionista, que busca triomfar a Hollywood, però que pateix una precària situació econòmica. En la primera escena ens explica que ha mort assassinat en una de les mansions de Sunset Boulevard, concretament a la casa de  Norma Desmond (Gloria Swanson). Norma és una actriu que amb l’arribada del cinema sonor ha perdut el seu espai, tot i que era una estrella del cinema mut. Norma viu amb el seu estrany majordom, Max von Mayerling (Erich von Stroheim) i es passa el dia tornant a mirar les seves pel·lícules.

El director va explicar en una entrevista  que la narració servia per presentar tres personatges molt diferents i fer un estudi sobre el seu comportament: “L’estrella del cinema mut, l’escriptor a l’atur i  el personatge d’Erich von Stroheim (Max, el majordom) són molt interessants.” Tot un clàssic del cinema que fa una fotografia sobre les misèries de Hollywood i també serveix fer un retrat del moment del canvi del cinema mut al cinema sonor i tot el que això va representar. Un fet que la pel·lícula se simbolitza amb la trobada de Norman, amb les altres estrelles del cinema mut, com Buster Keaton, Anna Q. Nilsson i H. B. Warner. Una mítica escena igual que l’escena final amb Norma baixant les escales de la seva mansió. En definitiva, tot un clàssic del cinema que retrata amb crueltat el món de Hollywood.

Director: Billy Wilder

Guionistes: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.

Repartiment:William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Lloyd Gough, Jack Webb, Fred Clark, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, Hedda Hopper, H.B. Warner, Franklyn Farnum, Julia Faye, Ruth Clifford

…Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)) (2014)

cartell/emmastoneweb.com

Avui, dia  26  de maig de 2020, podreu veure a Divinity a les 22:45 aquest film d’Alejandro González Iñárritu. Va guanyar 4 Oscars i va obtenir 9 nominacions.

La pel·lícula explica la història de Riggan Thompson (Michael Keaton), un actor que es va fer famós el 1992 pel seu paper com el superheroi Birdman. Riggan decideix escriure, dirigir i protagonitzar una obra a Broadway: els relats de Raymond Carver, “De què parlem quan parlem d’amor?”. Per fer-la comptarà amb l’ajuda del seu amic Jake (Zach Galifianakis) com a productor, la seva actual parella Laura (Andrea Riseborough) com a actriu i la seva filla  Sam (Emma Stone) com a assistent. Per aquesta obra també comptarà amb la col·laboració de l’actriu, acabada d’arribar a Broadway, Lesley (Naomi Watts). Els problemes començaran quan un llum cau sobre l’actor Ralph (Jeremy Shamos) i serà substituït pel cotitzat Mike (Edward Norton), provinent de l’anomenada Escola del Mètode.  Amb tots aquests elements hauran d’intentar que l’obra agradi a la crítica de Broadway, Tabitha Dickinson (Lindsay Duckan).

Podeu llegir la meva crítica aquí.

Director:Alejandro González Iñárritu

Guionistes:Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo II

Repartiment:Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona