Moonlight

La recerca de la pròpia identitat

moonlightcartell

cartell/imbd.com

Aquest film de Barry Jenkins porta al cinema l’obra de teatre “In Moonlight Black Boys Looks Blue” de Tarell Alvin McCraney.  La narració  explica la història de Chiron,  un nen homosexual, que encara ignora la seva condició. Chiron viu en un barri marginal i és maltractat al carrer pels seus companys de classe. Un dia, fugint-ne, es refugia en una casa abandonada, lloc habitual de consum de drogues. Precisament  allà, es trobarà amb un traficant que l’ajudarà a  tornar a casa seva i que, a la llarga, exercirà el paper de pare. La narració ens mostrarà com el protagonista inicia un procés d’autoconeixement, mentre configura la seva pròpia identitat. Una pel·lícula que tot i no tractar directament el tema del racisme, aquest hi és molt present, ja que mostra les dificultats dels negres als Estats Units per ascendir a l’escala social.  Una magnífica obra, dividida en tres capítols (infància, adolescència i vida adulta), que tracta amb realisme  temes tan delicats com la pobresa, la violència, les drogues i, sobretot, l’homofòbia i l’homosexualitat.

Continua llegint

Manchester by the Sea

Un mar de dolor

cartellmanchseaimbd

cartell/imbd.com

Kenneth Lonergan escriu i dirigeix aquesta pel·lícula sobre el dolor i la pèrdua d’éssers estimats. El film explica la  història de Lee Chandler.  Lee  és un conserge que treballa fent reparacions en un edifici a Quincy. Un dia rep la notícia que el seu germà Joe es troba a les portes de la mort,  i ha de tornar al seu Manchester-by-the-Sea natal. Quan hi arriba, el seu germà ja és mort, i en  el testament li  confereix la tutoria legal del seu fill adolescent Patrick. Lee i Patrik compartiran el dolor de la pèrdua  de Joe  i hauran d’aprendre a conviure junts. Una narració que mostra amb cruesa, però sense caure en el dramatisme fàcil el què significa la pèrdua d’un ésser estimat. Una molt bona obra postmoderna, amb uns bons flashbacks,  no sempre ben introduïts, amb una gran banda sonora i una fotografia meravellosa.

Continua llegint

LION

El viatge cap a casa…

lioncartellimbd

cartell/imbd.com

Garth Davis dirigeix aquesta pel·lícula que explica la història de Saroo Brierley.  Saroo era un nen que es va perdre en una estació de tren a l’Índia i no va saber trobar la manera de tornar a casa amb els seus germans i la seva mare. A conseqüència d’aquestes circumstàncies, va acabar adoptat per una família australiana.  Després de 20 anys i gràcies a les noves tecnologies, va pensar que hi havia possibilitats de trobar la seva família.  La pel·lícula serveix per denunciar la desaparició de menors a l’Índia, un dels països on més se’n produeixen. A més a més, convida l’espectador a no perdre l’esperança en cap circumstància de la vida. En conclusió, un  bon film  que va millorant a mesura que avança la narració.

Continua llegint

Hidden Figures

Heroïnes anònimes

hiddenfiugresimbd2

cartell/imbd.com

Theodore Melfi porta al cinema el llibre amb el mateix títol de Margot Lee Shetterly. La pel·lícula explica la història real de tres dones que van ser claus en els anys 60 en plena Guerra Freda i en el marc de la cursa espacial per aconseguir portar el primer americà a l’espai i,posteriorment, el primer ésser humà  a la lluna: la matemàtica, física i científica espacial Katherine Johnson, la matemàtica Dorothy Vaughan i l’enginyera Mary Jackson. Les tres van patir una doble discriminació: per ser dones i per ser negres. Una  molt bona obra sobre uns personatges oblidats per la història. A més a més, mostra un exemple d’una lluita pacífica  del dia a dia, basada en el talent i en la perseverança.

Continua llegint

La La Land

Somnis d’artistes

lalandofficialposter

cartell/imbd.com

Damien Chazelle dirigeix aquesta pel·lícula sobre la història de dos artistes, un pianista i una  actriu que treballa eventualment de cambrera, i que somien triomfar a Los Angeles: ell, obrint un bar, on només es toqui jazz i ella,  en ser una estrella de Hollywood. Els dos viuran un altre somni: la seva història d’amor. Un film que respira nostàlgia cap a una concepció del jazz més fidel als orígens i cap a un cinema clàssic que ja no tornarà. Precisament, La La Land  està ple de referències explícites i implícites a algunes grans obres mestres del passat. Un molt bon musical romàntic que serveix de declaració d’amor a aquestes dues arts: la música i el cinema.

Continua llegint

Silence

La fe silenciosa

silencecartellibmd2

cartell/imbd.com

Martin Scorsese dirigeix aquest film sobre la fe,  la religió i la diferència entre els dos conceptes. Per fer-ho, porta al cinema el llibre de Shūsaku Endō, “Silence”.  L’acció se situa en el segle XVII en plena persecució dels cristians al Japó. De fet, molts personatges que surten a la pel·lícula van existir. Explica la història de dos germans jesuïtes, Rodrigues (basat en el sacerdot Giuseppe Chiara) i Garrpe que viatgen al país asiàtic a la recerca del Pare Ferreira, de qui es rumoreja que ha apostatat.  Un film que ens parla també dels diferents significats de l’espiritualitat i les diferents maneres que tenen les persones i les cultures de viure la fe. Una gran obra que es fa curta, tot i les gairebé tres hores de durada i amb escenes de violència explícita. Un film que tanca la trilogia sobre fe i religió juntament amb The Last Tempetion of Christ (1988) i Kundum (1997).

Continua llegint

Passengers

Amor a l’espai

passengerscartelllimbd

cartell/imbd.com

Morten Tyldum dirigeix aquesta pel·lícula romàntica en què l’acció se situa en una nau espacial. El film explica la història de l’enginyer mecànic Jim Preston i la periodista i escriptora Aurora Lane, passatgers de la nau Homestead 2 que ha de portar  milers d’humans a viure en un altre planeta. Durant el trajecte de 120 anys, els passatgers dormen hivernats en una càpsula. Misteriosament, Jim i Aurora es desperten 30 anys després d’haver iniciat el viatge. Entre tots dos hauran d’investigar què ha  passat a la nau i sorgirà una gran història d’amor. Un amor que probablement hauria estat impossible a la terra.  Una història amb un missatge clar de reivindicació de la humanitat, amb tots els sentits del terme, confrontat amb l’automatisme tecnològic absolut que dirigeix la nau.  Un film que no aconsegueix aprofitar el gran material que té i que a vegades allarga innecessàriament algunes escenes.

Continua llegint